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À propos de l’exposition Ohka Award au Sakura Museum of Art et au Sato Sakura Museum of Art, et une introduction aux peintres japonais.

ABOUT US
Uraraka
日本では多摩美術大学で日本画を学び、日本画の世界へ進みます。が日本画の伝統的な技法や画壇の体制に疑問を感じ日本からフランスへ移住します。 以後10年以上、フランスで作家活動を続けてきました。 ここで日本のアートを魅せたい、日本画の美しい岩絵具や和紙を使った侘び寂びなアートをフランス人に紹介しています。

Cette année, mon premier voyage de retour au Japon a été très enrichissant.

Il y a eu diverses récoltes, mais à la toute fin,

Je suis allé au musée d’art Go Sakura à Nakameguro.

Les fleurs de cerisier peuvent fleurir ou non pendant mon séjour.

J’ai fini par y aller à la dernière minute, le dernier week-end.

Les bourgeons étaient encore petits et j’étais un peu triste.

Eh bien, c’était la première fois que j’allais dans ce musée.

Quant à savoir depuis combien de temps il existe, il a ouvert ses portes en 2012.

Cependant, il semble que Koriyamakan, dans la préfecture de Fukushima, ait été le premier avant cela.

Et il y a des galeries à Tokyo et à New York.

Actuellement, seul le Pavillon de Tokyo est opérationnel.

L’exposition à laquelle je suis allée s’intitulait « Go Sakura Art Museum Ohka Award ».

Il a lieu chaque année pendant la saison des cerisiers en fleurs.

Comment se déroule ce prix ?

Étonnamment, j’ai reçu une demande du musée pour l’exposer.

Quel genre d’artistes aimeriez-vous entendre ?

Peintre japonais dont les futures activités sont attendues…

C’est vrai… tout le monde ne peut pas vendre une fois qu’il a payé les frais d’inscription.

Il est déjà un artiste avec une carrière de peintre japonais.


Cela signifie que de nombreux artistes sont tous des super professionnels.

Un grand prix appelé Ohka Sho est choisi chaque année parmi les exposants.

Yuika Takeuchi a remporté le grand prix de cette année pour cette œuvre.

Il ressemble à la photo et j’en suis amoureux.

De plus, toutes les œuvres exposées seront achetées au musée.

Il s’agit de découvrir les merveilles de la peinture japonaise et de transmettre son charme aux générations futures.

C’est chanté. Cool

La peinture japonaise a certainement une image difficile, dure et peu ouverte.

Cependant, les peintures, techniques et autres matériaux artistiques sont vraiment magnifiques.

Le musée a donc pour objectif de populariser la peinture japonaise.

A côté de la salle d’exposition, il y a aussi une introduction à ces fournitures d’art.

C’est la colle Sanzenbon que j’utilise toujours.

Toutes les peintures japonaises ne collent pas uniquement avec la peinture.

En effet, comme la peinture à l’huile ou la peinture acrylique, elle peut être utilisée immédiatement après l’avoir sortie du tube.

Il n’est pas utilisable, mais il sert à adhérer à la surface du papier.

Il ne peut être utilisé comme peinture que s’il est mélangé à de la colle.

Cela peut être gênant, mais mélangez la colle avec chaque couleur.

Je pense que c’est complètement différent des matériaux de l’art moderne.

Une peinture relativement peu coûteuse appelée peinture suihi qui est utilisée comme base, etc.

Le mortier utilisé pour le broyage est un mortier de cuisson en France.

J’utilise un mortier pour écraser les épices.

Après chaque production, je range le pot de colle au réfrigérateur.

Une assiette illustrée et une cuillère. Je n’utilise pas de palettes.

Nous présentons ici les types de feuilles. Feuille d’or pur, feuille rouge, feuille bleue

Feuille d’argent, feuille de cuivre, feuille d’étain, feuille d’aluminium, feuille noire, etc,

Parmi eux, la feuille d’or pure est chère car c’est de l’or.

J’ai donc utilisé de la feuille d’or occidentale, que j’utilisais lorsque j’étais étudiant, et elle ressemble à de l’or.

Il est en fait en laiton et est assez bon marché.

Un ensemble de 50 pièces coûte environ 3 000 yens, contre 10 pièces d’or pur pour 3 000 yens. .

La feuille d’or occidentale est recommandée.

Il existe également des finitions rouge et bleue, alors choisissez celle qui correspond à votre couleur.

Vient ensuite mon œuvre préférée parmi les lauréats.

Je vais le récupérer.

Cette œuvre a été créée par Nanako Ohno et je n’ai pas pu la voir en personne.

J’adore le style Rinpa de la feuille d’argent en arrière-plan pour créer une forme semblable à un nuage.

Le tronc et les racines de l’arbre sont intéressants.

Les couleurs sont vives et agréables.

L’œuvre elle-même était exposée.

Kazutoshi Oshimoto, lauréat du Grand Prix en 2015

Si vous regardez attentivement, le chevauchement des pigments minéraux est assez mince.

Bien que la couleur soit pâle, c’est une des techniques très souvent utilisées dans les peintures japonaises.

“Tarashikomi” apparaissait très joliment sur cette branche, donc

J’étais choqué.

Cette œuvre est de Mayumi Yagi, qui a remporté le grand prix.

Celui-ci n’a aucune couleur et est dessiné uniquement à l’encre.

Peut-être ont-ils utilisé des pigments minéraux blancs comme base.

Je ne suis pas sûr, mais à première vue, cela ressemble à une peinture à l’encre.

Mais c’est tellement bon, c’est comme une photo, comment peut-on faire quelque chose comme ça ?

Je suppose que cela peut être fait.

Ce travail est un peu différent des autres, et ils sont tous cool,

Le motif n’est pas qu’un simple cerisier,

Il n’y avait pas beaucoup de photos qui avaient quelque chose à voir avec les fleurs de cerisier, comme les fleurs de cerisier et les gens, ou les fleurs de cerisier et les trains, etc.

Ce genre de travail a attiré mon attention.

L’œuvre est un paysage avec des cerisiers en fleurs, comme ce parc

J’adore l’expression de l’arbre bas à l’arrière, c’est rond et mignon.

C’étaient toutes des œuvres merveilleuses.

Et je regrette de ne pas connaître ce musée.

Par conséquent, il a lieu à chaque saison de l’année, pas seulement pendant la saison des fleurs de cerisier.

J’aimerais aussi visiter l’exposition.

Il y aura également des conférences d’artistes par les lauréats, alors venez voir qui représente le Japon.

Je pense que ce serait génial si je pouvais interagir avec des peintres japonais.